MEMORIA DE LA EXPOSICIÓN

Ficha técnica

Presidencia: Jesús Hernández Sánchez, Vicerrector

Comisario : Juan Fernando de Laiglesia

Coordinación Uxía Piñeiro, Andrea Jambrina

Catálogo, diseño: Silvia Prieto, Carolina Caluori, María Castellanos, Olalla Cortizas

Diseño Web: María Marco

Revisión textos y trad.: Elsa Armentia, Antonio Bonome

Coord. montaje: María Magán, Beatriz Sieiro

Gestión inauguración: Begoña Ante, Miguel Cuba

Comunic. Prensa: María Marco, Martín Caeiro

Gestión económica: Sara Fuentes

Financiación: Vicerrectorado de Investigación

Concepto

La colección de obras presentadas son fruto del trabajo de investigadores en formación del grupo MODO de la universidad de Vigo que dirige el prof. Juan F. de Laiglesia. Las exposiciones que desarrollan el grupo presentan siempre una tesis de actualidad; en una edición anterior comisariada por el prof. Ignacio Pérez-Jofre se expusieron en la sede de la Fundación Laxeiro de Vigo ocho diferentes propuestas bajo el título “Facer e deixar de facer” sobre las consecuencias de la acción y cuándo es oportuno dejar de hacer.

Esta vez intervienen dieciséis investigadores proponiendo imágenes sobre una de las preguntas radicales del mundo contemporáneo: el lugar del sujeto creador en el entramado social. Establecen una seria reflexión sobre cómo este entramado ha llegado a estructurarse como un sistema autónomo que se autogenera a espaldas del propio sujeto, es decir ha llegado a ser una RED SEVERA, parecida a un circuito impreso, donde el sujeto sólo puede circular pero no crecer. Las capacidades exploratorias del sujeto creador tienden a convertirle en un ser DIFUSO, es decir generoso y atento, sensible e intenso. De ahí que detecte con facilidad los sistemas ocultos de control, las redes que el sujeto necesita pero en las que está preso. Por ejemplo, necesitamos una Europa sin fronteras y celebramos el aniversario de la caída del muro de Berlín mientras avanzan en Cisjordania los setecientos kilómetros de otro muro, lo que significa que aún no hemos salido completamente de las “sociedades disciplinarias”; o comprobamos cómo la red financiera global se autogenera de la crisis creando un sistema planetario paralelo al de la realidad humana, con reglas propias que le eximen de tasas desequilibrando las capacidades de los propios Estados, lo que significa que la gran Administración sustituye las decisiones de los administrados; o cómo las empresas de distribución alimentaria, que ponían en conexión productor y consumidor acaban estableciéndose en macrosistema blindado mundial que decide sobre los biocombustibles o los trangénicos, y por consiguiente sobre el hambre.

Desde la fábrica de la imagen artística los dieciséis jóvenes investigadores proponen muy diferentes fórmulas de desvelamiento de esos sistemas de control que podemos llamar Redes Severas. Fruto del debate de seis equipos de trabajo, las obras resultantes que podemos ver en esta exposición proponen dejar al descubierto cómo la organización de las relaciones intersubjetivas está siendo diseñada y programada por decisiones opacas, y a la vez cuál es la capacidad de respuesta que tiene la tarea simbólica del arte realizada desde la universidad.

Catálogo

Se edita un catálogo en el que se recogen todas las interpretaciones que sobre el tema

Han realizado los autores, tanto con imágenes como con textos, en relación con los trabajos de tercer ciclo – Deas, o Tesis- que están llevando a cabo.

Juan Fernando de Laiglesia, Nov.2009

Plano de la situación en sala:

SUXEITO 02//Mapa de situaciones especificables en la incidencia del genuino azar (de la serie Islas)

Uxia Piñeiro, 2009

Mapa de situaciones especificables en la incidencia del genuino azar

(de la serie Islas)

plancha de vidrio perforada

160 x 60 cm

Algunos mapas revelan la ambición última del sujeto difuso: no ser nadie, borrar el yo que se vincula a cualquier contexto, destruir la identidad que nos impide reparar en el ruido del mundo.
La caligrafía ininteligible de esta pieza no brota de la locura, sino de la pretensión de conocer todos los estratos del alma. En las redes severas, es donde se refleja la moral del verdadero artista: desaparecer para que hablen las cosas; y con esa exigencia estética, el hermetismo tan sólo manifiesta un anhelo de trascendencia.

SUXEITO 03// Del revés

Autores: Olalla Cortizas, Sara Fuentes y Silvia Prieto
Técnica: mixta
Medidas: variables

Recuerdo de un juego de la infancia, se trata de mirar donde nadie mira, de guiar nuestros pasos mirando hacia arriba a través de un espejo.

SUXEITO 14// Just a moment, I´m eating my wall.

Título: Just a moment, I´m eating my wall
Autores: Elsa Armentia, Antonio Bonome, Martín Caeiro, Juan Fernando de Laiglesia, Andrea Jambrina, María Magán.
Disciplina: Performance.

Una performance inspirada en el arte de acción de los años 70 de artistas como Marina Abramović o Ana Mendieta que pretendían sensibilizar a la sociedad mediante acciones simples pero muy contundentes. La acción se realizará como acto inaugural siendo filmada y convertida en pieza de la exposición posteriormente.Se trata de un gesto sencillo, comer el muro que nos aisla o que nos condiciona. El velo es la representación de todo tipo de muros que puedan limitar al ser humano, desde el burKa, que tiene su versión en nuestra sociedad, hoy ya de manera casi simbólica, en el velo de la novia, hasta el muro de Cisjordania.

SUXEITO 07

Autores: Begoña Ante, Ronda Bautista, Miguel Cuba

Técnica: video dixital
Medidas: variables

Partimos de la reflexión sobre toda la información perdida que recogen ciertas cámaras instaladas en las ciudades, tanto cámaras de video-vigilancia como cámaras web que cumplen funciones como la de mostrar espacios de interés turístico. Esta información en muchas ocasiones se queda en el aire, pasa al olvido… por ejemplo si no ocurre ningún incidente en un banco o cajero, las cintas de las cámaras de seguridad que graban continuamente la escena no se revisan, o en el caso de las cámaras que transmiten información a través de Internet en directo, no crean un seguimiento continuo por parte de los usuarios, por lo que hay escenas y momentos que nadie ve, perdiéndose cosas a veces muy interesantes.

SUXEITO 05//La Caverna

Autores: Andrea Jambrina

Técnica: mixta
Medidas: variables

Los parásitos de Altica Quercetorum, coleóptero destruyen la hoja del Aliso hasta dejarla con el aspecto de un encaje, mostrando la estructura de la hoja, que cuanto más afectada, más nos remite a una red.
Aislar y paralizar (tal vez) el proceso natural para cosificarlo, convirtiéndolo en algo artificial. Convertir dicho proceso en motivo de reflexión artística. “Detener el tiempo”, o más bien, detener ese tiempo concreto, el del proceso de destrucción de estas hojas de aliso, y llevarlo al terreno de lo artístico, detener también el tiempo del descubrimiento de la luz del sol filtrándose por los agujeros de las hojas, dialogando con las estructuras y los materiales de éste, convirtiéndose en material mismo de la obra.

SUXEITO 06

Autores: Carolina Caluori, María Castellanos y Beatriz Sieiro
Técnica: mixta
Medidas: Maniquí con luz interior

SUXEITO 08// Medidas variables

Autores: Olalla Cortizas, Sara Fuentes y Silvia Prieto
Técnica: mixta
Medidas: variables

Medir el espacio y todo lo que hay en él de manera casi obsesiva, ordenando y clasificando el desorden.

SUXEITO 01//24 horas dibujando entre la multitud

Autores: Miguel Cuba
Medidas: 19 x 25 cm

SUXEITO 09// Cartografías Urbanas

Título: Cartografías urbanas

Autores: Carolina Caluori y María Castellanos
Técnica: mixta
Medidas: variables

Instalación creada para buscar variaciones en la escucha cotidiana.
Pretende funcionar como filtro sonoro, suprimiendo ciertas frecuencias externas y creando un espacio privado para el espectador, un momento de aislamiento y escucha sonora.
Trabajando sobre la cartografía sonora de la ciudad de Pontevedra, dejando que los sonidos de los seres “difusos” que la recorren sean los que dan ritmo y vida a los órganos que compondrán nuestra instalación escultórica.
Se trata de botes de laboratorio con formol y órganos (corazón...) y al ritmo de los órganos se escucharán estos sonidos. Son los ritmos vitales e la ciudad representados en estos órganos.

SUXEITO 11// Se permite no gozar

Título: Se permite no gozar II
Autores: Elsa Armentia y Antonio Bonome
Técnica: mixta
Medidas: variables

SUXEITO 10//El árbol de Porfirio

Título: El árbol de Porfirio
Autora: María Marco Covelo
Técnica: Vinilo recortado sobre cristal
Medidas: Variables






Porfirio fue un filósofo medieval que vivió en el siglo III d. C. y pasó a la historia por ser el primero en categorizar o jerarquizar ideas universales visualmente mediante una jerarquización en “árbol”. Los conceptos van desde lo universal a lo particular y se podría decir que es el antecedente de las clasificaciones taxonómicas, origen de la ciencia y de todo el conocimiento racional.Esta epistemología tiene su culmen en el proyecto ilustrado, cuya cabeza visible fue Kant, quien consiguió reducir toda la realidad pensable a doce categorías llevando el modelo porfidiano a su máximo esplendor.

A partir de él se empezaron a incorporar a la historia del pensamiento otros modos de pensar, conocer, analizar… tangenciales e incluso antagónicas al conocimiento científico. Se empezaron a valorar factores emocionales de difícil jerarquización y el árbol porfiriano comenzó a deconstruirse para poder incluir estos factores sin alterar el campo epistemológico.Gilles Deleuze y Felix Guattari encontraron la metáfora perfecta para designar este nuevo modelo de conocimiento transversal y caótico que representaba la esencia del momento posmoderno: el rizoma.



Como modelo descriptivo en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica, el rizoma supone un giro copernicano para la historia del pensamiento ya que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro, cualquier predicado afirmado de un elemento puede incidir en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca. El rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo que lo ha hecho de particular interés en la filosofía de la ciencia y de la sociedad, la semiótica y la teoría de la comunicación contemporáneas.


Objetivos:
-Reflexionar sobre cómo el ser humano ha desarrollado su conocimiento racional.
-Reflexionar gráficamente sobre el cambio de paradigma: de la jerarquía a a la interacción.
-Aportar una visión metafórica mediante el vaciado de las casillas, pudiendo ser completadas con cualquier nombre, especie, categoría…el vaciado de nombres implica un discurso antinominalista, antikantiano, se podría decir, negando los imperativos.
-Reutilizar una herramienta de trabajo, como son los mindmappings, para evocar y tratar cuestiones epistemológicas.
-La rizomatización como red y como modelo de conocimiento contemporáneo

SUXEITO 12// Extramuros

Título: Extramuros
Autores: Andrea Jambrina, María Magán y Uxía Piñeiro
Técnica: video digital
Medidas: variables

Es una puerta abierta al exterior en un muro ciego. Hemos querido recordar la tradicional técnica del Trompe Oeil, a través de una videoproyección, que nos aporta la luz que no podría proporcionarnos la pintura.

SUXEITO 13// Esto no es un haiku

Título: Esto no es un Haiku
Autor: Martín Caeiro
Técnica: video digital
Medidas: variables


































PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-PRENSA-

Rompiendo barreras (La Voz de Galicia)

Investigadores de Bellas Artes plasman su concepto de arte crítico en una exposición en la Casa das Campás.

«Todos nosotros somos responsables de las barreras que ponemos para no comunicarnos». Esta es, según el artista y profesor Juan Fernando de Laiglesia, la premisa bajo la que un grupo de investigación de Bellas Artes ha ideado trabajos para la exposición de imágenes Sujetos difusos en redes severas. Y también en la que se inspiró la performance que ayer sirvió para inaugurar esta muestra en la Casa das Campás.

La acción Suxeito 03: Just a moment, I'm eating my wall estaba inspirada en las performance de los años 70 de artistas como Marina Abramovic o Ana Mendieta, que pretendían sensibilizar a la sociedad mediante acciones simples, pero contundentes. En este caso, los creadores Elsa Armentia, Antonio Bonome, Martín Caeiro, Andrea Jambrina, María Magán, María Marco, y el propio comisario de la exposición, Juan Fernando De Laiglesia, se inspiraron en los burkas de las mujeres afganas para «cuestionar las diferencias culturales como un muro infranqueable».

Compromiso crítico

De Laiglesia explicó que Sujetos difusos en redes severas es una exposición de tesis, «que intenta manifestar la relación entre ética y estética, el compromiso del artista en una visión crítica ante el mundo que vivimos y el concepto del arte no como mero pasatiempo sino como oportunidad de mirar al mundo de una manera crítica».

Los dieciséis miembros del grupo MODO hicieron equipos para trabajar sobre esta idea y fruto de su trabajo es la colección de imágenes, muy variadas entre sí, que conforman la muestra.

«Cada equipo tiene una manera de entender el problema -explicó De Laiglesia-. Las imágenes hacen alusión a cómo las redes sociales son redes opacas, confusas, redes que manipulan las identidades... Y se trata de que los sujetos podemos hacer algo. Somos sujetos difusos, que debemos convivir en red, relacionarnos y difundirnos como sujetos, creando redes de una ética positiva».

En este sentido, el comisario recordó que muchas costumbres sociológicas o religiosas impuestas por culturas antiguas que impiden a los sujetos comunicarse. «Y cada sujeto tiene la responsabilidad de eliminar esa barrera, creando redes de comunicación», añadió el profesor de la facultad pontevedresa. «Comunicar significa la comunicación de los únicos, solo siendo únicos podemos comunicarnos».

DUVI : http://duvi.uvigo.es/index.php?option=com_content&task=view&id=3022&Itemid=46

Exploran a identidade e as redes como obxectos de investigación artística

Artistas difusos sorteando as “redes severas” de comunicación e control

Nunha exposición aberta na Casa das Campás ata o 11 de xaneiro

Dezaseis artistas do Equipo Según PE1, pertencente ao grupo de investigación Modos de Coñecemento Artístico (MODO), dirixido por Juan Fernando de Laiglesia, veñen de presentar na Casa das Campás unha colección de obras baixo o título Suxeitos difusos en redes severas. Nesta mostra os creadores, entre os que hai estudantes de terceiro ciclo, doutorandos e doutores da Facultade de Belas Artes, interveñen no espazo propoñendo imaxes sobre unha das preguntas radicais do mundo contemporáneo: o lugar do suxeito creador no tramado social.

Exposición "Suxeitos difusos en redes severas"

Obra baseada na árbore de Porfirio

Esmeralda L. Castro | Pontevedra
Dezaseis artistas do Equipo Según PE1, pertencente ao grupo de investigación Modos de Coñecemento Artístico (MODO), dirixido por Juan Fernando de Laiglesia, veñen de presentar na Casa das Campás unha colección de obras baixo o título Suxeitos difusos en redes severas. Nesta mostra os creadores, entre os que hai estudantes de terceiro ciclo, doutorandos e doutores da Facultade de Belas Artes, interveñen no espazo propoñendo imaxes sobre unha das preguntas radicais do mundo contemporáneo: o lugar do suxeito creador no tramado social. O obxectivo é “reflexionar sobre a situación actual de intersubxectividade nas relacións sociais e buscar na arte unha resposta ás tramas que se xeran”, explica De Laiglesia. “O suxeito é dialóxico e necesita difundirse, algo que ás veces coartan determinadas redes como as macrofinancieiras ou as virtuais”, indica o profesor, quen precisa que a mostra busca “aplicar a mirada da arte sobre esas redes opacas que atan ao suxeito”.
Deste xeito, Begoña Ante, Elsa Armentia, Ronda Bautista, Antonio Bonome, Martín Caeiro, Carolina Caluori, María Castellanos, Olalla Cortizas, Miguel Cuba, Sara Fuentes, Andrea Jambrina, María Magán , María Marco, Uxía Piñeiro, Silvia Prieto e Beatriz Sieiro afondaron nesas redes como estrutura social de comunicación e control, creando unha exposición multidisciplinar de catorce pezas, moi distintas e entre as que se pode ver escultura, performances e instalacións. Alén do traballo de investigación desenvolvido nun tempo dilatado, os artistas tiñan como condición para esta mostra a presentación de proxectos express, resoltos con rapidez. O conxunto, que pode contemplarse ata o vindeiro 11 de xaneiro, quedará englobado nunha última obra que se desenvolverán no tempo que dura a exposición. Co título Percorridos, rastrexará os distintos significados que poden adquirir as pezas “nunha sorte de rede de redes ou mapa de rutas”, salienta De Laiglesia.
Esta exposición é, ademais, unha continuidade do traballo comezado hai anos co proxecto Facer e deixar facer, que analizaba a oportunidade ou non de determinadas accións e denunciaba intervencións incorrectas desde o punto de vista paisaxístico.

Representación dos muros que limitan ao ser humano e das redes da súa conciencia

Durante a inauguración da exposición tivo lugar a performance Just a moment, I'm eating my wall, una performance inspirada na arte de acción dos anos 70 de artistas como Marina Abramovic ou Ana Mendieta, que pretendían sensibilizar á sociedade mediante intervencións simples pero moi contundentes. Esta obra, tal e como indican os seus creadores, traballa sobre o burka das mulleres afgás e pretende cuestionar as diferenzas culturais como un muro infranqueable, “o velo como representación de todo tipo de muros que poden limitar ao ser humano”. Durante a acción os artistas comeron unha especie de bolsa que lles cubría o rostro, “como elemento que impide a comunicación e a expresión”. Realizada a modo de acto inaugural, filmouse para convertela posteriormente nunha peza da mostra.
Entre outras pezas, na Casa das Campás pode verse un torso iluminado que representa “a transparencia da conciencia”. Sobre a mesa do bedel do edificio hai uns monitores que evidencian as redes de vixilancia. Nun corredor, sobre o cristal, deseñouse un esquema da Árbore de Porfirio como simulación das ramificacións da conciencia e do coñecemento. No vestíbulo situado diante do almacén situouse un conxunto de frascos con órganos corporais dentro acompañados dunha gravación da paisaxe sonora da cidade de Pontevedra. Segundo o coordinador da mostra, Juan Fernando de Laiglesia, “actúa como un corpo expandido que palpita como se fose unha rede real”. Nunha última sala poden verse dúas proxeccións. Nunha vese unha porta aberta, “a saída cara a novos horizontes”; e na outra todos os participantes da exposición enuncian unha parte dun verso, “símil dunha orquestra que os une nun mesmo tecido”. Pode consultarse información específica sobre cada peza no blog do proxecto. A mostra completarase tamén coa edición dun catálogo.